33. Friday Night Lights, Roma y El Psicoanalista

Antes de escribir un pequeño resumen sobre cómo nos ha ido por Andorra, tengo que quitarme las ansias de escribir un post sobre lo que he visto y leído últimamente. Más que nada, por que las ganas me carcomen por dentro.

- Clear eyes. Full hearts. Can't loose: Sí, todavía quedan series que la blogosfera recomienda sin parar y que yo no tengo ninguna intención de hacerme con ellas (ahí siguen "Sexo en Nueva York" y "Veronica Mars", por ejemplo). Pero han sido dos series específicas a las que, con el tiempo, no he podido resistirme: 1) Battlestar Galactica, por insistencia (indirecta) del blog de MrMacGuffin. 2) Friday Night Lights, por... ¿casi todos los blogs que sigo? Siempre la han puesto por las nubes a pesar de ser una apuesta "tímida" de Peter Berg. Y siempre me ha llamado en silencio pero no he tenido tiempo ni espacio para hacerme con ella... hasta que vi la primera temporada por 11,95€ en el Fnac. Así que me dije: esta es mi oportunidad. ¡Y qué oportunidad, señores! Porque, a pesar de estar ante una serie, quizás, demasiado adolescente (y tampoco tanto), estamos ante un producto con vida propia. Sí, algo patriótica. Sí, también algo religiosa. Y a veces, algo peliculera. Pero qué coño. La historia de un pueblo que vive por y para el fútbol americano. El amor que profesan por ese deporte y las expectativas y sueños que ponen a su alrededor. Todos y cada uno de los integrantes del equipo de Dillon, los Panthers, tiene su propia vida y su propio corazón como jugador de fútbol, pero forman un equipo que, a pesar de sus diferencias (tanto de opinión como de raza), lo solucionan para seguir juntos hasta el final... el Estatal. Y a partir de ellos, todos los demás personajes que interaccionan con los Panthers crean un arco de protagonistas y secundarios ricos en emociones e ilusiones, que buscan su lugar en el campo y en la vida. Me lo he pasado pipa con la primera temporada y con cada uno de los partidos de fútbol americano que se han podido ver... He corrido con Smash para hacer touchdowns. He tirado el balón con Saracen para crear las jugadas necesarias. Y por supuesto, he defendido y he hecho placajes de la mano de Tim Riggins, número 33 de los Panthers, para mí, el personaje más interesante de la serie. The damage one. El que tiene tanto que dar que le sobresale y no es capaz de controlarlo. El que quiere saber quién es pero no sabe cómo hacerlo. El que es Tim Riggins. End of discussion. Pero no quiero quitar méritos al resto de principales que se pasean por la serie: El entrenador Taylor y su familia (y por consiguiente, Jules y su relación con Saracen... para mí, una de las más tiernas de la TV). Jason Street y el mero hecho de hacer frente a un cambio repentino de vida y el replanteamiento de cómo vivirla. Lyla Garrity y todo su mundo desmoronándose. Landry, el amigo entrañable de Saracen que seguramente demostrará una vez más que el que la sigue la consigue. Y Tyra, que probablemente, sea la excepción que confirma la regla en su familia. Porque cada uno de ellos tiene algo a lo que te puedes aferrar y con lo que emocionarte. Algo con lo que ansiar que prosperen, que maduren y que sean capaces de ver cuál es la opción correcta. Y si se equivocan, no importa, porque seguiremos a su lado para ayudarles a levantarse y seguir caminando. Chapó por Peter Berg. Por los guionistas. Por la estética. Y por supuesto, por los actores, porque hacen un trabajo genial. Go Panthers!!

- Roma: Si hay algo que define bien la serie de dos temporadas que explica cómo murió Julio César, y cómo Octavio consiguió ser César después de "humillar" a Marco Antonio, entre otras cosas, esos son Titus Pullo y Lucius Vorenus. Y fuera de ellos, toda una producción espectacular para recrear lo que fue Roma antes de Cristo y cómo se pasó del Senado al Emperador. No sé si es bueno o malo que la serie finalmente se quedara en esas dos temporadas, pero sí que puedo decir que ambas son unas temporadas redondas, con personajes fuertes y personajes débiles. Con una ambientación admirable, para quitarse el sombrero. Y una recreación de los tiempos en los que Roma era o empezaba a ser un gran imperio. La importancia que los romanos daban a los Dioses (hay varias escenas, sobre todo de Servilia, maldiciendo en nombre de los Dioses a cambio de sacrificios, que son magníficas). Y por supuesto, la espectacularidad y a la vez sencillez y humanidad de algunos personajes, entre los cuales destaca, por encima del resto, Titus Pullo. Cuando está solo, es todo un crack, pero cuando vuelve a las andadas con Lucius Vorenus, ambos forman un dúo imparable y entrañable. Pero también quiero destacar a Marco Antonio, que, a pesar de ser un cabroncete, siempre ha tenido ese algo que lo ha hecho irresistible (al menos a mis ojos) como hombre de armas tomar. También me gustaría destacar la sencilla pero hermosa cabecera de la serie y aclarar, de paso, que estos son los pequeños engranajes que han hecho funcionar a la serie, pero que hay mucho más en "Roma" que merece la pena ver. Y ya que entramos en las series históricas, la siguiente que caerá será "Los Tudor", así que preparaos para una próxima ración de la realeza inglesa de la mano de Jonathan Rhys Meyers como Enrique VIII.

- El Psicoanalista: O cómo destrozar una buena historia. La mayoría de las opiniones que he leído del libro lo dejan en muy buen lugar, así que daré por hecho de que no he leído el mismo libro, porque me ha parecido casi insufrible. El planteamiento es bueno. El problema es el protagonista. El problema es la forma de escribir de Katzenbach, que se repite y se repite y se vuelve a repetir. El problema es que el libro tarda unas 500 hojas en hacerse realmente interesante, para acabar en la 570. Y por supuesto, el problema es que los personajes realmente interesantes están prácticamente todo el libro escondidos. Poco después de empezarlo ya notaba que ese libro no me iba a entrar en ningún momento, porque no me gustaba la forma de escribir del escritor, no me gustaba el protagonista, y no me gustaba cómo enfocaban el punto de vista y cómo iba evolucionando Ricky Starks. Pero me había propuesto leerlo hasta el final, así que tuve que aguantar como un jabato las incompetencias de Ricky en la primera parte (desde el primer momento, le avisan de que todo puede ser un montaje y lo que ve puede ser mentira, pero él siempre cree en sus ojos a pies juntillas). En la segunda parte, la trama de Lively y Lazarus podría dar mucho más juego. No acaba de explotar el asunto. Y la tercera, a expensas de la sorpresa del amigo Rumpeltinsky, el encuentro entre ambos me supo a poco. ¿Lo que me gustó? El final. Cerrarlo y poder decir: "A pesar de la mierda de libro que es, me lo he acabado".

Así que aquí estoy. Pasando al siguiente libro. Descubriendo y empezando una nueva serie (con 4 temporadas a cuesta, eso sí). Y habiendo visto una buena serie histórica. Y todo lo que me queda por leer. Y todas las series que me quedan por ver. Hay todo un mundo ahí fuera que me está esperando.

¡Texas forever!

Battlestar Galactica

Brother Cavil: In all your travels, have you ever seen a star go supernova?
Ellen Tigh: No.
Brother Cavil: No? Well, I have. I saw a star explode and send out the building blocks of the Universe. Other stars, other planets and eventually other life. A supernova! Creation itself! I was there. I wanted to see it and be part of the moment. And you know how I perceived one of the most glorious events in the universe? With these ridiculous gelatinous orbs in my skull! With eyes designed to perceive only a tiny fraction of the EM spectrum. With ears designed only to hear vibrations in the air.
Ellen Tigh: The five of us designed you to be as human as possible.
Brother Cavil: I don't want to be human! I want to see gamma rays! I want to hear X-rays! And I want to - I want to smell dark matter! Do you see the absurdity of what I am? I can't even express these things properly because I have to - I have to conceptualize complex ideas in this stupid limiting spoken language! But I know I want to reach out with something other than these prehensile paws! And feel the wind of a supernova flowing over me! I'm a machine! And I can know much more! I can experience so much more. But I'm trapped in this absurd body! And why? Because my five creators thought that God wanted it that way!

Días de Cine

Qué grande es el cine, dicen. Desde luego, el cine es grande cuando se hacen las cosas bien. Con una idea original, o con una idea adaptada. Aquí, y hoy, tenemos de todo. Quizás, ninguna obra de arte, pero sí alguna que otra película destacable. Y tengo que decir, de paso, que hacía algún tiempo que no me daba un pequeño empache de cine... Aunque no sean, todavía, las grandes películas que aún no he visto. Todo a su tiempo, que una tiene, unos días, humor para un tipo de películas, y otros días, otro humor para obras maestras.

- Twilight: Como se puede saber a través de mis comentarios, nunca he estado predispuesta, ni a leerme los libros de Meyer, ni a ver las películas con el amigo Robert Patinson. Quizás porque soy una fiel seguidora de los vampiros de Anne Rice. Quizás porque la aparición del movimiento vampiro-adolescente me repele. Así que puede extrañar que finalmente me hiciera con las películas que están revolucionando el mundo de las adolescentes (porque realmente me gustaría saber qué porcentaje de lectores es el que va a ver las películas, y qué porcentaje de niñas adolescentes enamoradas de Patinson van a ver las películas). Pero el caso es que lo hice. De la primera tengo que decir lo siguiente: Sí, lo admito. Me resultó atrayente la relación entre Bella y Edward. Porque las relaciones imposibles me parecen apasionantes. Y sí. Yo quiero jugar al baseball como la familia Cullen. Pero a partir de ahí... La historia no me parece gran cosa. Quizás porque, como decía mi cuñada (que sí se ha leído los libros), quieren contar demasiadas cosas en poco tiempo. A mi me resultó vacía de información. Vale, sabemos quiénes son los Cullen y sabemos que sus caras brillan al sol (... es que no puedo olvidarlo... me parece sumamente peculiar y ñoño a la vez). Y sabemos que, de la nada, Bella y Edward se han enamorado. ¿Fuera de eso? No hay nada. Pero claro, yo hablo como espectadora que no ha leído los libros. Porque no es para nada lo mismo. Uno que se ha leído los libros puede comprender más allá de lo que el director y guionista han decidido mostrarnos. Uno que no se ha leído los libros ve la típica historia de amor añadiéndole el imposible de los vampiros y, evidentemente, los problemas que conllevan salir con un vampiro. La puedo calificar como film interesante y poco más. Pero porque ya se sabe mi interés por los vampiros (aún con forma de adolescentes). Sí, estaba bien ambientada. Sí, tenía una buena banda sonora. Algún que otro plano bonito. Y el padre de Bella, un crack. Pero le falta algo.

- New Moon: La segunda parte, mucho más oscura que la primera. Quizás, con algo más de sustancia. Algo más adulta. Primero, quiero decir que me gustó más la primera, a pesar de todo. Quizás porque la segunda la encontré vacía por la ausencia de Edward (y precisamente, lo que me gustó de la primera es su acercamiento-alejamiento-acercamiento continuo a Bella). Y segundo, tengo que decir que la parte en la que Edward abandona a Bella es lo mejor de la película, porque todo lo que viene detrás y el agujero que siente Bella en el pecho creo que lo llega a sentir todo el espectador. Ahí me quito el sombrero, porque realmente lo solucionaron como nadie. Ahí estaba yo llorando como una magdalena (¿de dónde puñetas viene esta expresión?). No puedo hablar más allá de eso. Porque para mí no hay más. El final me dejó un poco a cuadros... No por la pregunta en sí, sino en la forma que tienen de cerrar la película. Como mera espectadora que soy no sé en qué lugar posicionarme con respecto a estas películas. Están bien. La historia... pues tiene chicha a su manera. Y posiblemente, me vea las siguientes películas. Y sí, puedo deciros que he sufrido tentaciones de leerme los libros (básicamente por el énfasis de mi cuñada cuando habla de ellos y sobre todo, de según qué pasajes)... Pero venceré esas tentaciones. Me parece curioso que Harry Potter, a pesar de haber visto dos películas, jamás me haya tentado. En cambio, la familia Cullen susurra mi nombre por las noches. Y todo esto por una canción. ¡Pero no! Seré fuerte. No quiero tener que tragarme mis palabras, que una tiene su orgullo [xD]. PD: El padre de Bella sigue siendo un crack xD.

- La Mujer del Viajero en el Tiempo: Aquí me voy al otro lado. Como lectora de la novela de Niffenegger, no puedo entender la película sin tener siempre presente el libro. Como cuando vi "Blindness". Libros tan peculiares como "Ensayo sobre la Ceguera" o "La Mujer del Viajero en el Tiempo" han de tener adaptaciones peculiares. Y alguien que se haya leído los libros siempre irá con una visión muy concreta a ver las películas, probablemente, con la sensación de que les van a defraudar. A veces te sorprenden, y a veces te dan una buena ostia por la horrorosa adaptación que se han marcado. Pero no puedes dejar de tener prejuicios y al menos yo, no dejo de preguntarme cómo debe de ver las películas alguien que no se ha leído los libros. Cómo deben de comprender la historia peculiar que se cuenta. Y eso me ha pasado en estas dos adaptaciones. La adaptación de la obra de Saramago me pareció muy delicada y acertada. Y lo que han hecho con la novela que aquí nos ocupa... todavía no lo sabría catalogar. Hablaré desde mi punto de vista como lectora. Una gran historia que, en las manos adecuadas, podría haber dado muchísimo más de sí en la gran pantalla. Una gran historia también, porque hay que decirlo, muy complicada. Cuando me enteré que la iban a adaptar al cine me asusté porque el tema es bastante complejo. Por eso no me decepcionó tanto. Porque no tenía demasiadas expectativas en ella. No es una gran adaptación. No es una penosa adaptación, tampoco. Es una fiel adaptación que podría haber dado mucho más de si. Podría haber sido lo dolorosa que era la historia en el libro. Podría haber llegado a tocar al lector y sorprenderlo como nos sorprendió a todos el libro. Pero en esencia, respetaron el libro. Respetaron a los personajes y respetaron la historia. Al menos no nos salió una adaptación rana como la que años atrás se atrevió a dar el gilipollas que llevó "La Reina de los Condenados" al cine. Lo único que no me pareció bien es que dejasen fuera la última visita de Henry a Claire, cuando ésta tiene 82 años. Me pareció ... no sé cómo explicarlo. Es uno de los finales más trágicos y bonitos que he leído en mi vida, y decidieron dejarlo fuera. ¿Por qué? O mejor dicho, ¿para quién? Para el que no haya leído el libro. Y creo, sinceramente, que para ese espectador en concreto, la película debe de ser más bien otra historia de amor con toques de ciencia ficción. Quizás, hasta me atrevería a decir, una película más del montón. Y esa es la parte que me indigna. Que si se hubiese exprimido más a Eric Bana(na) y Rachel McAdams... Que si el guionista hubiese expuesto más el dolor humano y lo trágico de la historia de Henry y Claire... podría haber sigo una gran película y una grandísima adaptación.

- Moon: Un hombre lleva 3 años en la Luna, recolectando la nueva energía que sustenta al ser humano en el Planeta Tierra. Le quedan dos semanas para volver a casa. Su mujer le espera. Sale a reparar una de sus máquinas cuando tiene un accidente. Despierta en la base, con ayuda de Gerty, el robot de turno que siempre acompaña al humano en este tipo de misiones. Se da cuenta de que fuera hay algo raro, donde justamente tuvo un accidente. Sale y encuentra su propio cuerpo. Y ahí el espectador suelta un WTF. Idea original de Duncan Jones, que debe haber sido la película que le ha llevado al reconocimiento cinematográfico. Y típica película que, o gusta o disgusta. No hay términos medios. A mi me gustó. Y creo que lo debería de dejar aquí, porque la gracia está en lo que el espectador intenta ir descifrando a lo largo de la película. Buena historia. Ambiente tenso bien conseguido. Siempre está la duda en Gerty. Buena banda sonora. Duda planteada tras el final. Y extraña la mano izquierda del amigo Sam Rockwell (gran interpretación, por cierto).

- Iron Man: O cómo Robert Downey Jr vuelve a dar dinero al cine. No a partir de esta película (ya vimos, desde "Buenas Noches y Buena Suerte" y "Zodiac", que volvía a estar en su sitio, del cual nunca tendría que haber desparecido), pero sí en tales cantidades de dólares. Christopher Nolan renovó el género de las películas basadas en cómics. Por mucho que Sam Raimi quisiera hacer algo decente con "Spiderman", las películas de ese superhéroe en cuestión me parecieron sumamente aburridas (**). Y las nuevas de Superman no dieron en la diana del dinero como se esperaba (porque, como se puede ver con estos dos ejemplos, pueden ser películas soporíferas y dar dinero (Spiderman) y pueden ser películas soporíferas y no dar ni un duro... o no ser, al menos, rentables (Superman)). Así que fue el director de "Batman Begins" el que otorgó al género del cómic una nueva esperanza. Y aquí, con "Iron Man", a pesar de ser menos oscura y con menos carga emocional y por supuesto, de otro director, nos presentan a un héroe creado de la nada y con sus propios recursos... Un simple hombre mortal que cree en lo que hace, después de haber sufrido una experiencia poco agradable. Por que ese es el trasfondo de la película. Todo lo demás es la presentación de nuevas tecnologías y de un tío que tiene gancho para ser a la vez, atormentado y gracioso. ¿Cuánto tienen de Robert sus personajes? (Mayoritariamente interpreta a tipos neuróticos... me gustaría saber si él es así realmente). No lo sé, pero aquí está simpático y hace la película divertida. Una Gwyneth Paltrow a la que cada vez aguanto más (dios mío, en sus tiempos con Brad Pitt no la podía ni ver). Y una película comercial fácil de ver, que entretiene (tiene puntos cómicos muy buenos) y que está bien hecha. Quizás no me llegó tanto como "V de Vendetta" (entre mis predilectas), pero sin duda es una película que merece la pena ver y con la cual se pasa un buen rato.

- The Hurt Locker: La película de la discordia. Unos dicen que esta película no tiene nada. Otros, que lo tiene todo. Yo hablo por mi misma cuando digo que me parece una buena película y que, quien no haya sabido ver los personajes que había en esta historia, es que realmente no estaba atento a lo que estaba viendo. Creo fervientemente que hay tres posturas diferentes en los tres personajes que ocupan el mayor protagonismo en la película. Y que cada uno cree en sí mismo a su manera y en su puesto en la Guerra. Sí es cierto que hay cosas que sobraban (básicamente, los planos a cámara lenta en según qué momentos... sobre todo el de una bala cayendo al suelo... en medio de una escena... ¿pero a santo de qué se corta la acción de esa manera?). Pero encuentro especialmente interesante ver cómo actúan este tipo de soldados. Soldados especialistas en explosivos que tienen que arriesgar su vida cada vez que les mandan a inspeccionar un montón de basura sospechoso o un coche con una carga especialmente pesada. Y como lo he dicho antes, soldados diferentes que no responden de la misma manera ante la misma situación. Y Jeremy Renner, protagonista principal de la película, me ganó desde el minuto uno en el que aparece.

- Dorian Gray: A esto me refería yo cuando decía que ciertas adaptaciones te dan una buena ostia en la cara. Desde luego, esta película es un insulto a la obra de Oscar Wilde desde el minuto uno y no hay nada que se salve de ella. Ni siquiera Colin Firth... Aunque probablemente él no tenga la culpa de nada y sólo hacía lo que le decían que tenía que hacer. Quizás incluso estaba tan horrorizado como nosotros al ver lo que habían hecho con el libro pero tenía que cobrar sus dólares (o libras) para poder seguir comiendo. En fin, no quiero demorarme más en este despropósito de película que seguramente no haya recaudado ni la mitad de lo que habrá costado (aunque dudo que costase demasiado, porque incluso los efectos especiales que hay alrededor del cuadro de Dorian dan PENA). Algunos dicen que la película está bien (un 7 sobre 10)... Y otra vez hablamos desde el que ha leído el libro y el que no. El que da un 7, no ha leído el libro. Yo le doy un 4, como mucho, a la película. Hay ciertas bases que se mantienen en la película (el veneno que suelta Henry por la boca, y la contaminación del alma de Dorian), pero en líneas generales, todo apesta a pobre adaptación. No merece la pena. Y mira que yo iba ilusionada con la película porque había visto el tráiler y me había dado buenas vibraciones. ¿Para qué hacerse ilusiones?

- Ghosts of Girlfriend's Past: O cómo Matthew McConaughey interpreta a Matthew McConaughey. En serio, qué tío más insulso. Yo no sé qué le ven las mujeres, y no sé qué le ven los directores. Las primeras, quienes hacen rentables sus películas. Y los segundos, quienes les ofrecen papeles. Y os preguntaréis, ¿por qué puñetas quería yo ver la película? Pues porque quería ver algo insulso y que no me hiciera pensar durante 90 minutos, porque llevaba demasiado espesor en la cabeza. Y porque la presencia de Jennifer Garner en la pantalla me revitaliza. Después de la oportunidad que le brindó Jason Reitman ofreciéndole el papel de la madre adoptiva en "Juno", no me explico por qué algún director no le ha ofrecido todavía un papel principal de un personaje importante y con carga emocional. En fin, volviendo a la película... está bien para pasar un rato, si no te sale urticaria a los 10 minutos del inicio de la película por lo irritante e insulso del amigo McConaughey. A mi no me salió (soy inmune a su jeto, tanto para el buen sentido como para el malo), pero por poco... porque su manera de vocalizar me parecía insufrible. Lo único que merece la pena, aparte de Garner, es el paso de Michael Douglas haciendo de... haciendo de capullo que quiere redimirse. Pero tampoco es para tirar cohetes. Bueno, ¿qué se le pueden pedir a este tipo de películas? Al final cumplen con su cometido. Se ven una vez como método de evasión y luego, si te he visto, no me acuerdo.

(**) Lo único que merece la pena de "Spiderman" es James Franco. A pesar de que ahí todavía le faltaban unos cuantos años. Prueba física. Una foto del antes:
Y una foto del ahora:
Ñam, ñam, ñam. ¿Quién decía que los maduritos no merecen la pena? La misma suerte (física) de Franco la tendrá Patinson (porque en lo que a actuación se refiere, Patinson lo va a tener más crudo... ya que es bastante probable que se quede encasillado en la piel de Edward Cullen... y aún en ese papel su actuación no es nada del otro mundo). Que Robert vuelva cuando tenga unos 10 años más, y si todavía tengo el blog, haré un antes y un después del susodicho sujeto... xD.

True Blood, The Vampire Diaries y Twilight

Lo voy a soltar sin miramientos: Ayer vi "Twilight", película basada en la obra de Stephenie Meyer. Y es más. Hoy he visto "New Moon". Sí. Yo. Que he echado pestes sobre la adolescencia de Edward Cullen y su cara brillante a la luz del sol. Yo. Que me negué a ver las películas y que no tenía (y sigo sin tenerla) intención de leerme los libros. Esa misma. Yo y sólo yo. Y todo tiene un por qué. Una canción tiene la culpa. Una canción que descubrí ayer viendo el último capítulo de Anatomía de Grey y que me encontré como fondo musical a cientos y cientos de fanvids EDWARD/BELLA y que pensaba que saldría en las películas. Así que "alquilé" las dos películas con las ansias de ver cómo utilizaban la canción, pero la pequeña obra maestra musical ha brillado por su ausencia.

Esa era la razón principal. La secundaria fue que, con tanto fanvid que vi, me picó la curiosidad sobre cómo empieza y se desarrolla la relación entre el eterno adolescente y la niña incomprendida.

Como mi propósito de este post no es el de hablar sobre las películas (o la historia en sí), sino de algo que me parece altamente llamativo dentro de la ficción de vampiros, dejaré mis impresiones sobre "Twilight" (y otras películas que he tenido el "placer" de ver) para un futuro próximo (es decir, el próximo post).

Así pues, al tema. Bien es sabido que, desde los años 2007-2008, estamos en una época en la que los vampiros (ya sean en forma de libros, series o películas) están hasta en la sopa. Atrás quedaron, pero, y como bien dice Damon Salvatore, los magníficos tiempos en los que Anne Rice marcaba la diferencia y nos presentaba vampiros curtidos, antiguos y realmente apasionantes. Ahora, si bien Bill y Eric se convirtieron en vampiros en edad ya más que adolescente (ñam, ñam), el resto de vampiros que ahora nos "rodean" no pasan de los 17 años. Al menos físicamente. Stefan le saca el doble de edad al amigo Edward, pero... ¿qué es eso al lado de los miles de años de Marius? ¿Qué sabrán ellos de la existencia del ser humano y de la inmortalidad del alma? ¿Quién es Edward Cullen al lado de Lestat el Vampiro?

Y de estos vampiros adolescentes (y del amigo Bill, pongámosle... con unos 40 años) siempre hay alguien que se enamore. Hasta ahí todo bien. Lo que me inquieta es lo siguiente: la peculiaridad de las personas que se enamoran de ellos. Quiero decir... Un humano está predispuesto a enamorarse de un vampiro. Porque son inmensamente bellos. Porque transmiten algo. Porque tienen un no sé qué que les hace irresistibles a los ojos del mortal. Y sí... Esa diferencia entre mortal e inmortal... Esas ansias de alcanzar lo imposible. Pero esa persona estará mucho más predispuesta si el vampiro quiere que se enamore de él, por el mero hecho de que el vampiro en cuestión... o está encaprichado o enamorado realmente. ¿Y qué ser humano puede encaprichar o enamorar a un vampiro? El que signifique lo incomprensible.

Bill se enamora de Sookie Stackhouse, una chica con poderes psíquicos a la que no puede leer la mente. Porque aparte de eso, reconozcámoslo... Sookie es insoportable y tremendamente estúpida. O al menos así nos la vende Anna Paquin. Bill se enamora en el momento en el que, acertadamente, le pregunta a Sookie aquello de: "What are you?"

Stefan Salvatore, de "The Vampire Diaries", se enamora de Elena, algo así como la copia física exacta de la mujer de la cual estuvo enamorado tiempo atrás y que le convirtió en vampiro... O sea, Madam Katherine.

Y el amigo Edward Cullen se enamora de la única persona "a la que no puede leer". La chica solitaria e incomprendida a la que no puede leer la mente (y no voy a seguir... solo quiero preguntar al fiel lector de la obra de Meyer, si en algún momento se explica por qué Bella es inmune a los poderes vampíricos).

¡Hasta el Drácula de Francis Ford Coppola se enamora de la reencarnación de su amada!

Así que... el resto de los mortales, normales como nosotros mismos, no tenemos ninguna oportunidad. Al menos no con los vampiros eternamente adolescentes. Quiero pensar que, a pesar de brujas y mujeres como Pandora y Maharet antes de convertirse, los vampiros de Anne Rice anhelaban la compañía de simples humanos (ahí está Armand con el reportero).

¿Si Edward no fuese vampiro, pero sí un antisocial que evita relacionarse con cualquier tipo de ser humano, Bella se hubiese enamorado de él? ¿Y si Edward vampiro hubiese podido leer la mente de Bella desde el día 1, la hubiese anhelado igual? ¿Si ante Sookie estuvieran un Bill mortal y un Eric vampiro, con cuál ansiaría experimentar una relación tormentosa? Y lo mismo que Edward, ¿si Bill vampiro hubiese podido leer la mente de Sookie desde el principio, se hubiera molestado en conquistarla?

Todo está condicionado. La única persona que es capaz de llegar a este tipo de vampiros son gente inusual. Y provocan que los vampiros los manipulen, aún sin quererlo, para que se fijen en ellos, para que piensen en ellos, se obsesiones con ellos y se crean enamorados (y al final lo estén). Y todo son imposibles. Bueno... Miento. En True Blood nada es imposible. Ahí todo vale.

¿Cuándo podríamos ver a algún "primo" de Edward Cullen, ya entradito en años cuando se convirtió, enamorarse de la típica "girl next door"? ¿Cuándo llegará el momento en el que el vampiro excepcional, atormentado y horrorosamente irresistible se enamore de alguien que trabaje sus 8 horas diarias, que no tenga ningún trauma de padres muertos o una alta falta de autoestima? Alguien normal. Yo creo que nunca. Porque quizás ahí no resida tanta magia. Pues no señores. El imposible sigue estando latente.

Me resulta curioso, en serio. Y también frustrante. Porque el día en el que descubramos que los vampiros sí que existen en realidad (y que no brillan a la luz del sol... porque sí, es original, pero bastante cursi), sabré que con ellos tampoco tengo nada que hacer [xDD].

PD: Anatomía de Grey S06E11 - Cosmic Love, de Florence And The Machine

Me quito el sombrero por los últimos 3 minutos del capítulo 11 de la sexta temporada de Anatomía de Grey, que acabo de ver. Por la elección de la música. Por las historias. Por todo lo contenido. Lo callado. Lo dicho. Y sobre todo, por Christina Yang ante la Dr Altman. Chapó, señores.

Life In Technicolor II

Y aquí vuelvo con lo que había prometido: Más listas de la década. Las tres últimas. Aunque bien podría exprimirme un poco más el cerebro y hacer más ejercicios de memoria y ponerme a hacer otras listas de cualquier cosa, pero creo que con lo que viene ahora vamos ya todos servidos.

Los 10 Mejores Momentos/Eventos/Creaciones:
10. La aparición de Facebook. ¿A quién queremos engañar? Ha sido toda una revolución que ha dado lugar a las 1001 aplicaciones, a millones y millones de grupos de cualquier cosa (hoy por ejemplo me he encontrado el de: "para que el hombre del tiempo se ponga en Portugal y no tape las Baleares), a que encontremos al primo del colega de un compañero de trabajo, a que se etiquete a todo Dios y a que los despidos aumenten (¿a quién se le ocurre agregar al Jefe en el Facebook?). Desde luego, el mundo del facebook es ilimitado.
9. España ganando la Eurocopa. Yo no había dado ni un duro por el equipo español. Y estaba en un concierto de Alanis Morissette. Y ahora resulta que es uno de los mejores equipos del mundo. No quiero aventurarme a decir que no harán un carajo en el Mundial, pero tampoco quiero atreverme a decir que a lo mejor pasan de cuartos. Quí ho sá.
8. El Ipod. He tenido un creative. He visto cómo funcionan otros modelos. He visto lo malas que son según qué marcas a la hora de hacer Mp3s. Apple ha creado todo un movimiento que quizás esté llevando hasta el extremo (ahora, los nuevos ipod nanos llevan cámara integrada), pero desde luego que la marca sabe hacer las cosas bien (la única pega que les pondría a esta gente es el tema de las baterías), útiles y estéticamente bonitas. Por eso, larga vida al Ipod. Larga vida al Itunes. Y larga vida a Apple.
7. Mi flequillo. Lo creáis o no, me lo tomo como un punto de inflexión importante, al menos en lo que a mí se refiere (pero sí, también os lo podéis tomar a cachondeo... xDDD).
6. Trent Reznor y su concierto del 18.02.07. Mi hermano quizás se pregunte qué puñetas hace este semiDios de la música en el puesto número 6 y quizás se escandalice cuando llegue al puesto número 1, no sin antes plantearse si estoy bien de la cabeza por anteponer otras cuatro cosas antes que Reznor. No importa. Por aquí ya se ha hablado suficiente del respeto y la admiración que sienten los vástagos de esta familia por el creador de Nine Inch Nails. Y al post me remito para explicar el momentazo Trent Reznor 2007.
5. Javier Bardem recogiendo su merecidísimo Oscar por su papel de Anton Chigurh en "No Country For Old Men", en 2007. Por que sí. Por que es Bardem. Por que dice lo que tiene que decir y como lo tiene que decir. Y por que en la película de los Coen estuvo IM-PRE-SIO-NAN-TE.
4. Nadal ganando el Wimbledon del 2008. El torneo inglés sobre hierba se le estuvo resistiendo hasta el 2008, en el que finalmente, Nadal cogió al toro por los cuernos y decidió arrebatar el puesto Number One a Federer y conseguir así su primer Wimbledon. Momentazo cuando Federer erró el drive en el punto de partido para Nadal y éste se lanzó al suelo para celebrar su enorme y grandioso triunfo. Sí señor.
3. Vetusta Morla y la aparición de su 1er disco. Elegido como el mejor disco indie-rock de la década, yo quiero decir, desde mi humilde e ignorado blog, que estos madrileños han sabido llegar al público poco a poco, pero con paso firme. Que se lo han trabajado y se lo han ganado con creces. Y porque desde hace ya uno o dos años, se han labrado un público fiel que siempre va a estar esperando a su próximo disco.
2. La Armada Española ganando la Davis en el 2008 y el 2009. En el 2008 fue Verdasco el jugador clave. En el 2009 fue Ferrer. En el 2008 y en el 2009 ha sido un equipo unido, con grandes capitanes (Emilio Sánchez Vicario en el 2008 y Albert Costa en el 2009), con un buen y elegante tenis y con una afición que siempre ha estado ahí.
1. Lenny Kravitz en concierto en Badalona. Como esta lista es completamente subjetiva en según qué puntos, me tomo la más absoluta libertad de otorgar el puesto Number One al señor Kravitz por el momentazo que me hizo vivir hace dos años en un día de Julio del 2008, en el que, después de casi dos horas de concierto (y con la magnífica "It Ain't Over 'Til It's Over"), nos regaló un espectacular "Are You Gonna Go My Way?" que, cuando me acuerdo de ello, todavía se me ponen los pelos de punta. Grande, grande, grande.

Las 10 Mejores Series:
10. Anatomía de Grey. Si. Probablemente cueste creerlo, después de esas tercera y cuarta temporadas fatídicas en las que no se levantaba cabeza y cada decisión de los guionistas era la errónea. Pero a pesar de ello, lo que nos brindó las primeras temporadas (magnífica segunda temporada) y lo que nos han dado, poco a poco, la quinta y la actual sexta temporada me hacen mantener la fe en esta serie. Probablemente, el nivel de la 2da temporada jamás lo volveremos a ver. Porque aquellos capítulos hirientes, extasiantes y cardiacos jamás regresarán. Pero quiero pensar que lo que hasta ahora han hecho bien en la sexta temporada lo seguirán haciendo. Y que Christina Yang jamás nos fallará. Y también gracias por traernos a Owen Hunt.
9. The Big Bang Theory. Llevan sólo 3 temporadas pero ya se han hecho con gran parte del público normal y con la mayoría de los frikies del mundo. Las peripecias de estos cuatro cerebritos apasionados de los videojuegos, de las grandes series de ciencia ficción, de los cómics y de la comida a domicilio son uno de los puntos fuertes de la serie. Pero creo que casi la atención absoluta se la lleva el gran Sheldon Cooper, personaje único donde los haya, un ser superior antisocial con poca fe en el ser humano, que forma una pareja extraordinaria con Penny. La serie siempre gana puntos a favor cada vez que une en la misma trama a Sheldon y a Penny. Pero no hay que olvidarse del gran Raj y su oportunismo. De lo insufrible pero adorable que es Wolowitz (ese "Bernadette" pasará a los anales de la historia como uno de los mejores momentos de la serie). Y quizás un sosainas Leonard, porque es la versión, a lo mejor, más normal, de esos cuatro frikies, pero que otorga la pequeña nota de realidad al grupo y que, de vez en cuando, tiene sus grandes salidas (la relación con su madre es genial). Por ello, y porque cada temporada ha superado a la anterior, porque sabe combinar bien todo el mundo físico-químico-etc con lo frikie o con la propia realidad y se integra bien, porque tienen chistes y momentos únicos (Sheldon llamando a las puertas, p.ej)... Por ello y por mucho más, aquí está. Marcando estilo.
8. Friends. ¿Qué puedo decir, que no se haya dicho ya, de la mejor sitcom de todos los tiempos? Sus inicios fueron anteriores a esta década, y fue en el 2004 cuando pusieron punto y final a las historias de estos 6 amigos de Nueva York. Una serie que aguanta bien el paso del tiempo y que siempre se puede volver a ver. Porque siempre habrá capítulos irrepetibles. Estrellas invitadas inolvidables (ese Alec Baldwin increíble). Momentos desternillantes (Chandler y Ross probablemente se lleven la palma) y frases que jamás se olvidarán... Por que... en verdad, se estaban tomando un descanso.
7. Dexter. A espensas de que no haya visto todavía la 3ra y la 4ta temporada, sé, a ciencia cierta, que Dexter se ha convertido en toda una serie de referencia y que está alzando su caché. Interpretaciones buenas. Guiones sólidos. Y siempre con un cuidado estético limpio y admirable. Para mí, las dos primeras temporadas hablan por sí solas. Y por lo que he leído por ahí, la 3ra y 4ta temporada están a la altura y quizás, hasta superen a sus predecesoras. Lo que está claro es que esta serie es única, con un personaje único.
6. Los Soprano. Está aquí por su historia. Su guión. Su buena dirección. Y todos sus personajes. Desde el más odiado hasta el amado (que fue uno y duró poco). Porque es así cómo se hacen las cosas. Porque es así cómo se cuenta una historia. Porque es así cómo se cierra una serie.
5. Queer As Folk. Si, ¿qué pasa? Esta serie es una de mis protegidas. Desde el capítulo 1 hasta el último de la quinta temporada. Siempre me ha gustado. No ha habido ninguna temporada a la que hiciera ascos. Nunca me he enrabietado con alguna que otra decisión de los personajes. No ha habido ni un solo personaje que encontrase odioso (ni siquiera el Violinista). Para mí, siempre ha sido constante. Siempre ha sido fiel. Y siempre... siempre ha estado ahí Brian Kinney para encandilarnos a todos. A ellos. Y a nosotros. Y a pesar de tener ese final... creo que, para esta serie, para la historia de Justin y Brian, no habría otra forma de terminar las cosas. Muy triste. Pero no podía ser de otra manera.
4. House M.D. Otra de mis predilectas. Por mucho que la gente diga que esta serie ya cansa, yo sigo esperando la vuelta de House después de los largos parones con muchas ganas. El trabajo de Hugh Laurie es remarcable (por eso se sigue llevando los premios que se lleva). Porque esta serie es exlusivamente sobre un personaje. Y ahora que lo vemos cambiar, poco a poco, una razón de más para dejarla en este puesto. Ese regreso de la sexta temporada fue para quitarse el sombrero, y solo espero que mantengan el ritmo y todavía nos enseñen cómo House está cambiando (entrañable esa escena de la fiesta de los '80 en la que House se confiesa a Cuddy... !!).
3. Six Feet Under. El final de esta serie lo explica todo. ¿Para qué darle más vueltas? Única en su forma de ver la vida y la muerte. Alan Ball nos regaló esta pequeña gran joya antes de embarcarse en True Blood (serie que pocos se atreverían a etiquetar). Alan Ball nos regaló a David. Nos regaló a Nathaniel Fisher. Nos regaló a Ruth. Nos regaló a un Nate atormentado que luchaba por salir a la superficie. Nos regaló una historia de una familia como pocas. Y desde luego, nos regaló los 6 mejores minutos de la historia de la televisión para cerrar la serie.
2. Battlestar Galactica. ¿Qué voy a decir? Esta serie me parece sublime. Y a pesar de tener algún que otro personaje odiado (hay momentos a lo largo de la serie en los que no soporto a Laura Roslin y las decisiones de Adama Padre), se lleva la palma en cuanto a personajes y sus historias. Apollo es un crack (todo lo que nos deja ver, y todo lo que esconde). Gaius Baltar es único en su especie (en serio, lo de este tío no era normal). Tigh es grande como él solo (quizás no sería quien es si no fuese por Adama, hay que reconocerlo). Un largo etcétera de pequeños grandes personajes... Y cómo no, Starbuck. Fuera de los personajes, la propia historia. El ser humano y su supervivencia. La guerra. Las decisiones que se toman bajo amenaza. Las decisiones que se toman sin presión. La moralidad y hacer aquello que creemos correcto. Y el dolor de la pierna de Gaeta. Desde el día 1, hasta que finalmente se asientan en la Tierra. Todos los momentos... Absolutamente todos. Sin duda, gran serie. Grandísima serie.
1. Lost. Y así es como tenía que ser. A la espera de la 6ta temporada, con la que diremos adiós al movimiento único que ha creado J.J Abrams, sólo puedo decir que esta serie es y será siempre (o hasta que llegue otra y la desbanque) la Number One. Porque no hay otra igual. Porque nunca me he podido esperar a los subtítulos (eso dice mucho). Porque me gustan todos y cada uno de los personajes. Porque siempre he sido fiel (detractores de la segunda temporada, arderéis en el infierno). Y porque, digan lo que digan todos, Jack Sheppard es un crack. "Come on, you son of a bitch!!!". ¿Qué haremos, pues, cuando termine la 6ta temporada? Quedarnos con la boca abierta, sí. ¿Pero luego?

Las 3 Mejores Miniseries:
3. La Habitación Perdida. Me la compré porque había leído alguna que otra crítica sobre ella que la dejaba en buen lugar y porque me salía bien de precio. Me la puse una mañana y me vi los seis capítulos de un tirón. Porque la historia atrapa. Porque el misterio te agarra y no te suelta hasta que lo comprendas todo. Y qué coño, porque es original como ella sola.
2. Generation Kill. We are Oscar Mike. Si os digo la verdad, vi la miniserie por el amigo Alexander (Eric, en True Blood). Pero descubrí la ineptitud de los altos cargos de los Marines de los EEUU. Descubrí cómo pisan a esta gente. Cómo los echan a una guerra sin tener los medios necesarios. Descubrí una miniserie sobre la guerra de Irak que, evidentemente, no está a la altura de la magnífica "Band Of Brothers", pero que sin duda alguna es un producto bien hecho y a tener en cuenta.
1. Kings. En realidad no es una miniserie. Es una serie de una temporada que no quisieron renovar porque parece ser que el contenido, la historia, era demasiado para los cerebros planos de la audiencia norteamericana del canal en concreto. Gracias, al menos, porque nos dieron la temporada completa (eso sí, con un final abierto). Gracias, al menos, por haberse atrevido a hacer un producto con semejante carga religiosa y moral, y por habernos dado unos personajes fuertes y arrogantes como hacía tiempo que no veía en la televisión. Gracias. Y qué pena que no haya más temporadas. Por lo que pudo haber sido y no será.

Los 10 Mejores Personajes:
10. Eric Northman, de True Blood. Interpretado por Alexander Skarsgard. Poco más hay que decir. Sólo hay que ver su porte. En realidad, hay gente en el mundo que debería nacer directamente vampiro.
9. Barney Stinson, de How I Met Your Mother. Interpretado por Neil Patrick Harris. Barney, único en su especie. Todavía no me explico cómo al amigo Neil no le han dado ni un Globo de Oro ni un Emmy. No me lo explico.
8. Furio Giunta, de Los Soprano. Interpretado por Federico Castelluccio. Como he dicho antes, único personaje amado de Los Soprano. Duro y cabronazo a las órdenes de su jefe, y romántico y dolido, a las órdenes de su corazón. Lástima que ni siquiera nos dejaron un beso.
7. Larry, de Closer. Interpretado por Clive Owen. Me encanta la mezcla de sinceridad, enamorado y lo bruto que es. ¿Por qué tenía que enamorarse de una estirada como la que interpreta Julia Roberts en la película? ¿Por qué?
6. Agente Aloysius Pendergast, de las novelas de Douglas Preston y Licoln Child. Otro ente único en su especie. Lo que no sepa él, no lo sabe nadie. Una mezcla perfecta entre diferentes detectives, espias o policías (Sherlok Holmes, James Bond y tantos otros famosos), proviniente de una familia bastante ... chunga, parece mentira que entre tanto degenerado y asesino, saliera él, agente del FBI que va allá donde le necesiten (o donde él quiere dejarse caer, claro). Pero no se entiende a Pendergast sin su hermano Diógenes, como he leído por ahí, su propio yo oscuro. Grande Pendergast. El día que se adapte alguna novela sobre él habrá que mirar con lupa a ver quién lo interpreta.
5. Anton Chigurh, de No Country For Old Men. Interpretado por Javier Bardem. Cabronazo como él solo. Bardem le supo dar ese toque de psicópata que no tiene nada que perder, y que, con solo mirar, da miedo. Increíble.
4. Mr Darcy, de Pride & Prejudice. Interpretado por Matthew MacFadyen. Pude ver la adaptación de la BBC de la obra de Jane Austen, en la que Colin Firth interpreta también a Mr Darcy. Pero sin duda alguna, me quedo con el de MacFadyen. Quizás las decisiones del director (qué escenas hacer, cómo decir las cosas, etc), influya mucho, pero encuentro increíblemente irresistible a este Mr Darcy, y desde luego que si existiera, para mí sería únicamente este. Inmejorable. MacFadyen hizo un trabajo genial.
3. Brian Kinney, de Queer As Folk. Interpretado por Gale Harold. Enamorada de él desde el primer capítulo. Lo que este personaje me provoca, no me lo provoca ningún otro. La interpretación de Gale me parece sublime. Quizás hay más de él de lo que creemos en realidad, pero creo yo que, para el avispado, los pequeños matices que se ven de Harold en la piel de Kinney dan a entender, desde el primer momento en que le ve, que está empollado perdido (xDD) de Justin. Y cada decisión que toma, sea por egoísmo o por pensar en los demás, es a raíz de ese amor. Y lo hace todavía más irresistible. Brian Kinney, jamás te olvidaré, xDDD. El día en que consiga el pack con las 5 temporadas seré la persona más feliz del mundo.
2. Kara "Starbuck" Thrace, de Battlestar Galactica. Interpretada por Katee Sackhoff. No quiero repetirme. Desde que es humana con problemas, hasta que vuelve de la Tierra y se duda de su origen. Desde la K hasta la E. K-A-R-A T-H-R-A-C-E. Siempre con un par de ovarios bien puestos. Siempre siguiendo su instinto. Sin miedo a la Muerte. Pegando donde más duele. Y amando a quien más se lo merece. Nunca te olvidaremos.
1. Lestat el Vampiro, de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice. Personaje rico y único donde los haya, de la literatura sobre vampiros (porque, por mucho que se escriba sobre vampiros, jamás habrá uno igual a él). Todo lo que ha vivido. Todo lo que ha pasado. Todo lo que ha hecho. Todo lo que ha amado... Y esos ojos color violeta. Innigualable.

Mención de honor para: Terry Quinn por su John Locke de Lost, Michelle Forbes por su Helena Cain de Battlestar Galactica, Sandra Oh por su Christina Yang de Anatomía de Grey, Jim Parsons por su Sheldon Cooper de The Big Bang Theory, Joaquin Phoenix por su Lucius Hunt de The Village y a Jennifer Garner por su Sidney Bristow de Alias.

Y hasta aquí puedo leer. Agradezco al que se lo pase bien leyendo estos posts. Y creo que, después de esto, ya puedo volver a la normalidad... haciendo tiempo hasta los Óscar.

¡Peace!

Battlestar Galactica

Laura Roslin: I will use every cannon, every bomb,
every bullet, every weapon I have
down to my own eye teeth to end you.
I swear it! I'm comming for all of you!

Life In Technicolor I

2010. Y con él, ya una década cerrada. Tantas cosas que han pasado, tantas cosas que hemos visto, escuchado y leído. El mundo de la blogosfera está en uno de los momentos que más se disfruta pero también más difícil de elaborar, porque con tanto donde escoger y tantas cosas a tener en cuenta, se hace muy duro el elaborar las listas de las mejores cosas (ya sean películas, libros o tipos de magdalenas) del año. Pero como ya se sabe, muchos blogosferos tienen algo de masocas y se rebanan los sesos y hacen sus propios sacrificios para intentar ser lo más objetivos posibles dentro de unas listas totalmente subjetivas.

Como yo no soy menos, me lanzo a la piscina con varias listas de la década 2000-2010, que encierran desde el más insulso caramelo al más grandioso discurso de algún actor con un Óscar más que merecido en la mano (sí, estoy hablando de Javier Bardem). Así que ahí va, mis pequeños hobbits, un viaje al pasado (probablemente haya cosas que sean de años anteriores pero que yo he descubierto esta década)[aprovecho para aclarar que lamentablemente, no me tocaron los 15 millones de euros, por lo que la idea de comprarme una casa en Holanda y una en Mallorca y vivir la mitad del año en un sitio y la otra mitad en el otro se esfumaron al saber que lo único que me tocaban eran los 5 tristes euros que me tocaron].

Los 10 Mejores Libros:
10. "Rechicero", de Terry Prachett. El primer libro que lei del amigo Prachett. Mi padre me pidió una colección de fantasía del Círculo de Lectores que incluía dos libros de Prachett. Y me lo pasé teta leyendo la historia de Rincewind. Ese libro me abrió todo un mundo de magia irónica y alocada que todavía hoy me sigue aportando pequeñas joyas desternillantes como ha sido, p. ej, "El Color de la Magia".
9. "Los Asesinatos de Manhattan", de Douglas Preston y Lincoln Child. Se lo compró mi padre, pero me lo leí yo. Y fue el inicio de seguir al Agente Pendergast allá por donde fuera, tanto si se iba al Tibet como si tenía que reencontrarse con su hermano Diógenes. Los libros que escriben Preston y Child son muy amenos, livianos y entretenidos, que los consumo en menos de una semana. No tienen tanta carga literaria como puedan ser otros grandes libros, pero son puro entretenimiento para mi. Y algo ligero de vez en cuando no viene mal dentro de tanta carga literaria y/o emocional.
8. "Entrevista con el Vampiro"/"Lestat el Vampiro"/"La Reina de los Condenados". El primer libro que me leí de Anne Rice fue "Merrick". Y no volví a saber sobre sus vampiros hasta años después, cuando me decidí a leer "Entrevista con el Vampiro" poco después de volver a ver la adaptación cinematográfica que se hizo. Y ante mi se abrió todo un mundo espectacular, rico en emociones humanas, anhelos y tremendas historias que me atraparon y no me soltaron hasta que, desgraciadamente, Anne Rice decidió terminar con "Cántico de Sangre" su relación con los vampiros. Los tres vinieron seguidos, resolviendo todo el misterio que envolvían a los Antiguos en un final trepidante con Mekare arrancando el corazón de Akasha. Im-presionante. De nuevo, el abrir la tapa del primer libro me dio acceso a un mundo rico y alucinante, que pocos autores podrá igualar. Toda la mitología, los personajes y Lestat, que Anne Rice creó siempre acompañarán al lector que haya seguido toda las novelas de la escritora estadounidense.
7. "Asfixia", de Chuck Palahniuk. Impresionante y frenético libro de Palahniuk que me leí en un santiamén, porque absorbe y te agarra sin soltarte. Tremendamente sincero, sin tapujos y realista. La forma en la que Palahniuk escribe sus historias es completamente diferente a lo que estoy acostumbrada, por lo que se agradece, de vez en cuando, tener otra fuente literaria y otra forma de contar las cosas... De contar, una vez más, las desgracias y mentiras humanas, buscando un rayo de esperanza que, por norma general, en las novelas de Palahniuk no existe.
6. "Orgullo y Prejuicio", de Jane Austen. Primero vi la película, luego me leí el libro. Todavía no sabría decir si me gusta más el libro o la película (a pesar de que muchos me quemarían en la hoguera por lo que estoy diciendo). La película es una pequeña gran joya de arte que no me canso de ver una y otra vez. Todo está cuidado al detalle. Los actores, el vestuario. La espléndida música. Todo. Pero el libro de Jane Austen nos presentan unos personajes mucho más profundizados, y el lector puede meterse de lleno en la historia y palparse del miedo del Señor Darcy y la tozudez de Elizabeth Bennet. Quizás leer el libro después de haber visto la película ayuda mucho a poner en imágenes lo que se está leyendo y se tiene todavía una visión mucho más completa, pero también contaminada (porque estás viendo a los personajes con los ojos del director de la película). Aun así, creo que en este caso, es una adaptación muy bien realizada que hace justicia a un gran libro. Y no me importa haber leído el libro poniéndole la cara de MacFadyen al Señor Darcy.
5. "La Tregua", de Mario Benedetti. El significado del libro en el preciso momento en el que lo leí. Todo lo que nos cuenta Benedetti en el magnífico libro que nos deja leer. La facilidad que tiene el autor de recrearnos las más crueles y maravillosas emociones humanas. Y todo lo que hay detrás del nombre de Mario Benedetti. Lo que nos ha dejado. Lo que nos ha descubierto. Y siempre estará en nuestras memorias y en nuestras librerías.
4. "El Señor de los Anillos"/"El Silmarillion". Fue en el 2002 que empecé a familiarizarme con la obra de Tolkien. Primero fue "ESDLA", con el que me sentí emocionada por todas las pequeñas grandes historias que rodeaban a los protagonistas. Luego, "El Silmarillion", para mí, el más poético y más rico, pero también más complicado de leer, que nos explicaba el inicio de todo. De nuevo, un autor con una facilidad increíble para recrearnos un mundo paralelo, un mundo metafórico que no deja de contarnos la misma historia pero con una delicadeza y una riqueza en todos los aspectos que no dejan al lector indiferente. Y también hay que agradecer al señor Tolkien que a día de hoy algunas de las personas que conocí hará ya unos cuántos años gracias a él y su literatura, todavía siguen dibujando líneas y escribiendo frases en mi vida.
3. "La Mujer del Viajero en el Tiempo", de Audrey Niffenegger. Lo que experimenté con este libro es indescriptible. La historia que nos cuenta Audrey... me parece magnífica. La idea de que se pueda viajar en el tiempo, que las líneas temporales se unan y desunan con una facilidad asombrosa y aún así, no se pierda el amor... No sé cómo describirlo, pero el mero hecho de hablar sobre el libro me dan unas ganas irremediables de cogerlo y leérmelo otra vez. ES-PEC-TA-CU-LAR.
2. "Ensayo Sobre la Ceguera", de José Saramago. ¿Qué no he dicho todavía sobre este libro que no os haya contado ya? Me parece uno de los mejores libros que he leído en toda mi vida. José Saramago es un ente completamente excepcional a la hora de escribir y transmitir el miedo, la hipocresía y la ceguera de la condición humana. ¿Y sobre la adaptación cinematográfica de Meirelles? Creo que las lágrimas de Saramago al terminar de verla hablan por sí solas.
1. "Memnoch el Diablo". Es y será siempre mi libro preferido. Anne Rice y su visión del Cielo y el Infierno, de Dios y el Diablo, y de Lestat atravesando todo ese momento histórico me parece el mejor libro de la autora, y el libro que más me ha impactado, a pesar de ser una persona atea. Siempre he dicho que si fuera creyente, la idea que plantea Anne Rice en el libro sería la más aceptable para mí.

Las 20 Mejores Películas**:
20. "Closer". Del 2004. Nominación a la Mejor Actriz de Reparto Natalie Portman y al Mejor Actor de Reparto Clive Owen. Sólo dire cuatro palabras: Owen y Portman ESPECTACULARES. Bueno, diré unas cuántas más. Me encantó el guión. Me encantan todas y cada una de las escenas en las que aparece Larry. Me encantó que Portman demostrara toda su madurez como actriz. Lamentablemente, Jude Law no estuvo a la altura de otras propias interpretaciones anteriores (como la de "La Huella", "Gattaca" y "El Talento de Mr Ripley"). Y paso de hablar de Julia Roberts porque me parece una de las actrices más sobrevaloradas del momento (creo que el único papel que merece la pena de esta mujer es el que le valió el Óscar) y aquí, en esta película, simplemente está. Y por favor... "The Blower's Daughter", grandiosa canción de Damien Rice que, cada vez que la escucho, revivo la escena de Natalie Portman andando por la acera llena de gente, y su melena ondeando... como una pequeña gran Diosa Mortal.
19. "El Bosque". Del 2004. Nominación a la Mejor Banda Sonora. Sí, es probable que haya gente que se pregunte qué cojones me he fumado para poner esta película aquí, pero para mí es una de las mejores de la década. La sutileza de la historia que pasaba por debajo de la trama principal en esta película es claramente palpable, y todo significa algo más. Tenemos que ir un poco más allá y descubrir qué hay detrás de lo que nos están mostrando. Lamentablemente, el que hizo la distribución de la película se equivocó de manera garrafal, vendiéndola como una película de miedo, cuando en realidad es un drama tenso. Y no, no quiero decir nada de Joaquin Phoenix, porque todos sabéis ya lo que me gustó en esta película.
18. "Promesas del Este". Del 2007. Nominación al Mejor Actor Viggo Mortensen. Tan solo por el desnudo de Viggo Mortensen ya se merece estar en esta lista. Pero quiero embellecerlo un poco más y decir que David Cronenberg tiene un don para explicar historias violentas y salirse con la suya, a pesar de que la Academia todavía no le de el reconocimiento que claramente se merece. Después de "Una Historia de Violencia", Cronenberg y Mortensen se volvieron a juntar para acabar con la Mafia Rusa. Mortensen tenía más que merecida la nominación y casi la victoria, pero el amigo Daniel Day-Lewis es mucho... Day-Lewis. Quiero pensar, eso sí, que algún día, Viggo Mortensen volverá a tener otro papelón que finalmente le recompense con un más que merecido Óscar, ya no solo por el papel en cuestión que vaya a tener, sino por toda la carrera que se ha labrado como actor.
17. "Hard Candy". Del 2005. La amiga Ellen Page ya despuntó maneras antes de "Juno" en esta película sobre la pederastía. Desde luego, esta película es un juego continuo con el espectador, que no sabe hasta qué punto lo que pasa (o lo que se dice) en la película es verdad. Aparte de la pederastía, la opción de tomarse la justicia por la cuenta de uno mismo persigue a la trama de la película, y el público no sabe si posicionarse a favor de él o de ella. Creo que es una grandísima película la que David Slade fue capaz de llevar a cabo y que tanto Ellen Page como Patrick Wilson están entregados al 100%, recreando unas interpretaciones que impactan.
16. "El Club de la Lucha". Del 1999. Nominación a la Mejor Edición de Sonido. De nuevo el amigo Norton, acompañado por Brad Pitt y por la extravagante Helena Boham Carter en posiblemente uno de sus mejores y más controlados papeles (dentro de lo que cabe). Adaptación del libro de Chuck Palahniuk que todavía (todavía!) no he tenido ocasión de leer, probablemente, David Fincher haya hecho una adaptación mucho mejor que la que se hizo recientemente de la novela "Asfixia", porque el amigo Fincher sabe cómo hacer las cosas y cómo dirigir los hilos de las historias que quiere contar. Película que, siguiendo la línea de sus anteriores películas como "Seven" y "The Game", espera hasta el último final para contar la verdadera realidad que no nos han estado contando y la forma en que nos han engañado.
15. "American History X". Del 1999. Nominación al Mejor Actor Edward Norton. El amigo Norton, buen y exigente actor donde los haya, se marcó una interpretación histórica en esta película. Al menos en la primera parte de la película, en la que todavía no había cambiado su idiología nazi después de haber pasado por la cárcel. Desde luego, la película es todo un mazazo en la cara para los racistas, pero lamentablemente, el mensaje sólo llega a gente que no comparte esa ideología y que ve más allá de sus propias narices. ¿Quién no se acuerda de la imagen del personaje de Norton con esa esvástica nazi tatuada en el pecho y partiéndole, literalmente, la cara al negro que intentó robarle?
14. "Brokeback Mountain". Del 2005. Óscar al Mejor Director, Mejor Banda Sonora y Mejor Guión Adaptado. Nominación al Mejor Actor Heath Ledger (...), Mejor Fotografía, Mejor Película, Mejor Actor de Reparto Jake Gyllenhaal y Mejor Actriz de Reparto Michelle Williams. Ang Lee tuvo una delicadeza extrema a la hora de contarnos la historia de amor entre Ennis del Mar y Jack Twist en medio de maravillosos paisajes (la fotografía de esta película es espectacular). El miedo, las represalias, las contenciones y la pasión desbordada de la historia, llevadas entre detalle y detalle. Las escenas inolvidables entre Ennis y Jack (ese reencuentro después de tanto tiempo, y ese gesto de la cabeza de Ennis buscando la de Jack !!!). El final trágico acompañada de esa composición dolorosa... Una grandiosa historia de amor, sin duda alguna, a la que todavía hoy hay gente que se atreve a descalificar.
13. "El Pianista". Del 2002. Óscar al Mejor Actor Adrien Brody, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Nominación a la Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Vestuario. Lo que sacrificó Adrien Brody para poder interpretar a Wladyslaw Szpilman sólo lo sabrá él. Y lo que le sirvió para recrearse en el personaje y dejarnos con la boca abierta, sólo lo sabremos nosotros. Sólo quiero dejaros el recuerdo de una escena para explicar la magnificencia de la película que parió Roman Polanski: Szpilman tocando, sin tocar, el piano, imaginándose las notas, en silencio y solo, por miedo y desesperación, conteniendo, a medias, la imperiosa necesidad de tocar su instrumento.
12. "The Prestige". Del 2006. Nominación a la Mejor Dirección de Arte y a la Mejor Fotografía. De nuevo, Christopher Nolan. Hacía mucho tiempo que una película no me lo hacía pasar tan bien en el cine. Sí. Vi grandes películas. Emocionantes. Desgarradoras. Divertidas. Pero con "The Prestige" fue algo excepcional. Quizás estaba más receptiva. Quizás el mero hecho de que en la película aparecieran dos de mis actores predilectos (un asombroso Hugh Jackman y un increíble Christian Bale) y que fuera de uno de los directores a los que sigo fielmente provocaran que el conjunto de la película supusiera toda una revolución para mí. Quizás también fue porque intenté ir con el mínimo de expectativas y sin saber muy bien a ciencia cierta qué es lo que iba a ver (una película sobre magia). Pero para mí, "The Prestige" es una de mis películas favoritas y que nunca me cansaré de ver. De hecho, me acuerdo que, cuando trabajaba en el videoclub, la llegué a poner hasta 3 veces (en un periodo de cuatro meses).
11. "Wall-E". Del 2008. Óscar a la Mejor Película de Animación. Nominación a la Mejor Banda Sonora, Mejor Canción, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejor Guión Original. La Pixar cuenta historias. Buenas y amables historias que aún a los adultos todavía nos enseñan el valor de la amistad, el amor y la verdad. El pequeño gran Wall-E sobrevivió, se enamoró y luchó por aquello que quería. Y de paso, devolvió a la fracasada humanidad a su lugar de origen. "Wall-E". Increíble película de la Pixar, que desde luego, marca un antes y un después en el mundo de la animación, porque a pesar de la anterior "Ratatouille" (también magistral) y la posterior "Up" (sobra decir que, de nuevo, es magistral), para mí "Wall-E" es LA PELÍCULA de la Pixar.
10. "American Beauty". Del 1999. Óscar al Mejor Actor Kevin Spacey, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Película y Mejor Guión Original. Nominación al Mejor Montaje, Mejor Actriz de Reparto Anette Bening y Mejor Banda Original. Kevin Spacey, Kevin Spacey y Kevin Spacey. ¿Qué más puedo decir? Excepcional historia sobre la vida y la muerte por un controlado y sutil Sam Mendes. Y Kevin Spacey, Kevin Spacey y Kevin Spacey.
9. "¡Olvídate De Mí!". Del 2004. Nominación a la Mejor Actriz de Reparto Kate Winslet. ¿Quién no se ha enamorado alguna vez y después de que todo fueran problemas, hubiese pagado lo que fuera para que le borraran de su mente todos aquellos recuerdos dolorosos? Esto es lo que nos cuenta Michel Gondry con un guión de Charlie Kaufman, con las caras de un comedido Jim Carrey y Kate Winslet. Película deliciosa y entrañable.
8. "Memento". Del 2000. Nominación al Mejor Montaje y al Mejor Guión Original. La aparición de esta película, de la mano del cada vez más aclamado Christopher Nolan, supuso un antes y un después en la forma de contar las historias. Todavía hoy existen teorías alrededor de la realidad de la historia que cuenta Leonard sobre Sammy. Todavía hoy "Memento" sigue siendo un gran referente en ese tipo de películas que gustan tanto al público y tan poco a la Academia. Y lo que no se puede negar es que la forma en la que contó Christopher Nolan la supuesta venganza de Leonard dejó clavado a todo espectador en la butaca del cine, intentando seguir el hilo y comprender qué estaba viendo. Esa película que después de salir los créditos finales y llegar a casa, todavía reside en cada esquina de nuestra mente. Fue el punto de partida para Nolan, al que ahora le sobran las propuestas, los actores y por supuesto, el dinero y que, por ahora, no ha perdido la grandeza que tiene como director y narrador de historias (ahí están "Insomnia", "The Prestige" y las grandiosas "Batman Begins" y "The Dark Knight"... y que pronto nos otorgará un nuevo orgasmo cinematográfico [según dicen] con "Inception").
7. "Mystic River". Del 2003. Óscar al Mejor Actor Sean Penn y Óscar al Mejor Actor de Reparto Tim Robbins. Clint Eastwood tiene una magistral mano a la hora de dirigir. Pruebas de ello son la película que nos ocupa, "Million Dollar Baby" y una grandísima "Gran Torino". En el 2003 nos ofreció todo un espectáculo de la miseria y el engaño humano, en las caras de Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. Los papeles más trágicos, los dos que se llevaron el Óscar, corren a cargo de unos tremendísimos Sean Penn y Tim Robbins, que dieron toda una clase de interpretación sobre los miedos, traumas e inseguridades del propio ser humano, algo que llevamos en la sangre y de lo que no nos podemos deshacer.
6. "Requiem Por Un Sueño". Del 2000. Nominación de Óscar a la Mejor Actriz Ellen Burnstyn. Qué voy a decir de la película. Aronosfky se atrevió aquí a contar una historia sobre las drogas y la autodestrucción del ser humano con un punto de vista completamente diferente. Más radical, más vistosa, más errática, y con unos jovencísimos Jared Leto y Jennifer Conelly, que se valieron una entrada en el mundo del cine gracias a sus respectivos papeles. Hay gente a la que les encanta la película. Y otros que prefieren "Trainspotting".
5. "Pozos de Ambición". Del 2007. Óscar al Mejor Actor Daniel Day-Lewis. Nominación al Mejor Director, Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje, etc. A pesar de que alguna gente se quede dormida en el sofá viendo semejante interpretación de Daniel Day-Lewis, al otro lado del Mediterráneo, en esta Isla, tengo quizás un poco sobrevalorada la película. Pero es que la recreación de Daniel Plainview es tan sublimemente buena que me parece un peliculón espectacular. Cada vez que se encuentra con Eli Sunday se respira una tensión en el ambiente que se podría cortar con un cuchillo. Tengo grabadas en mi mente la escena en la que Daniel amenaza a Eli y lo tira al charco. Cuando va a la Iglesia y grita aquello de "I've abandoned my child!!". Y ese final... Ese tremendo mazazo final. Madre mía, qué peliculón. Es una tensión continua que se libera con ese "I'm finished". Merecedísimo Oscar para Day-Lewis y una olvidada nominación a Paul Dano, al cual dejaron de lado sin razón alguna, porque la interpretación que hace es tan desgarradora como la del propio Lewis.
4. "Orgullo y Prejuicio". Del 2005. Nominación a la Mejor Actriz Keira Knightley. No quiero repetir lo que ya he escrito en el apartado del libro. Sólo tengo que decir que esta película es otra en la que la banda sonora adquiere un protagonismo también importante y especial y que siempre acompaña a la historia. Sobra decir que la película está plagada de escenas tensamente románticas y contenidas. ¡Todos y cada uno de los encuentros entre Elizabeth y Mr Darcy son un fogonazo de pasión contenida que a mi todavía me oprime el pecho! Y me encanta, me encanta, me encanta... el gesto de la mano de Mr Darcy cuando ayuda a subir a Liz al carro. Todo lo que se dice con esa imagen. ¡¡¡PUF!!!
3. "Mi Vida Sin Mí". Del 2003. Goya a la Mejor Canción Original y al Mejor Guión Adaptado. Nominación al Goya a la Mejor Actriz Sarah Polley, Mejor Director y Mejor Película. Lee y Ann bailando. Don calentándole los pies a Ann. Lee observando cómo duerme Ann. Don contando cómo conoció a Ann. Ann grabando las cintas para sus hijas y sus próximos cumpleaños en los que ya no estará. Lee pintando las paredes de su casa mientras Ann dice "Me encantó bailar contigo". Quizás Isabel Coixet no pueda volver a hacer algo tan desgarradoramente hermoso como esta película. Y quizás es mejor así.
2. "AzulOscuroCasiNegro". Del 2006. Goya al Mejor Actor Quim Gutiérrez, al Mejor Director Novel Daniel Sánchez Arévalo y al Mejor Actor de Reparto Antonio de la Torre. Nominación al Goya a la Mejor Actriz Marta Etura, Mejor Canción y Mejor Guión Original. Tenía el puesto 2 vacío. He ido poniendo todas las películas en algún que otro orden, teniendo muy claros los puestos 1, 3, 4 y 5. He seguido con las 14 restantes hasta quedarme en el vacío del 2. Hasta que he tenido un flashback de Quim Gutiérrez ante Marta Etura, en esa cama de la cárcel. Y me he dicho: "Esta es mi número 2". Me fascinó en su día la película, y lo sigue haciendo cada vez que la vuelvo a ver. Quim está adorable hasta el infinito, y la complicidad que hay con Etura, la pasión y el cariño que se despiertan el uno al otro es entrañable. Y sobra decir que me encanta el título de la película.
1. "The Fountain". Del 2007. Nominación al Globo de Oro por la Mejor Banda Sonora Original. Mucha gente opinará que esta película es la más insulsa y menos comprensible de Darren Aronofsky. Pero para mí es algo excepcional. Una fusión entre la historia y la música que va más allá de todo lo que he visto. Siempre he hablado de lo mucho que aporta la música a según qué escenas. En esta película, la partitura de Clint Mansell es un continuo acierto al acompañamiento de la imagen. La música llega a hablar por sí sola y nos cuenta todo lo que Tomas e Izzie no nos pueden decir. La historia me parece excepcional y sobra decir que Hugh Jackman y Rachel Weisz están increíbles en la película. También sobra decir que es ese tipo de películas que ves en el momento oportuno para que provoquen un mayor impacto sobre ti.

Las 10 Mejores Canciones:
10. Murder Me Rachel - The National. Los he descubierto en el 2009. De pura chiripa. Porque me pasaron un par de canciones. Y me enamoré enseguida de este tema.
9. Grey Room - Damien Rice. De todos los temas que ha compuesto Damien Rice, sin duda, me quedo con este. Me encanta la cadencia de la canción. Me encanta la letra. Y me encanta la voz de este hombre.
8. Shiver - Coldplay. El grupo de Chris Martin se dio a conocer mundialmente en el 2000 con Parachutes, un disco discreto, pero con mucho significado y sonidos que algunos calificaron como los sucesores de los U2. Yo, de todos los discos que Coldplay ha publicado hasta día de hoy, me quedo con el "Viva la Vida or Death And All His Friends", pero en cuanto a tema, sin duda "Shiver" se lleva el puesto en esta lista. Por que siempre me ha acompañado y siempre ha sido recurrente en mi memoria.
7. Another Lonely Day - Ben Harper. Maestro entre los maestros. Creador de canciones. Con una sensibilidad única. Con una forma de contar las cosas. De luchar por el mundo. Y por supuesto, de utilizar su voz y su guitarra. Esta canción es una pequeña representación de lo que Ben Harper es capaz de hacer con una magnífica letra y una magnífica voz. Y cómo no, pone los pelos de punta.
6. I Just Don't Think I'll Ever Get Over You - Colin Hay. Un día dije que me maravillaba la creatividad de alguna gente con una simple guitarra y una melodía desesperanzadora y triste. Me maravillaba lo que la música podía dar al mundo. Y jamás dejaré de pensarlo. Envidio a la gente que hace música de este tipo. Envidio a Colin Hay por la capacidad que tiene de hacer las canciones que hace. Pero por supuesto, es una envidia sana y agradezco la existencia de él y de personas como él que otorgan al mundo pequeñas maravillas como esta.
5. Closer - Nine Inch Nails. Trent Reznor es un genio de la música. Esta canción es una mínima parte de su extenso y gran trabajo lleno de calidad. Músico diferente, que siempre ha querido hacer las cosas a su manera y expresarse como mejor ha podido. Ha creado un mundo vasto de emociones escondidas que nos ha descubierto con su forma de crear y contar su propia historia. Y chapó por él y sus cojones.
4. Black-Eyed - Placebo. No sé por qué, pero me encanta este tema. El amigo Mojo sabe componer temas y desde luego, sabe interpretarlos.
3. Colorblind - Counting Crows. Conocí la canción de casualidad, y ahora es una de las que más me emocionan cuando escucho las primeras notas con las que empieza.
2. It Ain't Over 'Til It's Over - Lenny Kravitz. Me encanta. Pasen los años que pasen (ya sé que es anterior al 2000, pero yo a este hombre le empecé a escuchar por esos años aproximadamente), y se inventen las canciones que se inventen, aquí estará todavía el señor Lenny Kravitz para otorgarnos momentos de real lucidez en las que componga obras maestras como esta.
1. Black - Pearl Jam. Sublime, sublime, SUBLIME CANCIÓN. No digo más.

En el próximo volumen de "Life In Technicolor" será con: Los 10 mejores momentos de la década, las 10 mejores series y los 10 mejores personajes.

**Lo siento, pero no puedo reducir la lista de películas a tan solo 10 xD.